陈淳花卉题诗 （陈淳花卉图册尺寸）

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天津博物馆项圣谟作品介绍

1、花鸟作品项圣谟的花鸟画受沈周、陈淳影响，天津博物馆藏有其《花卉卷》，以没骨法绘四季花卉，设色淡雅，笔致洒脱。他尤其擅长画兰竹，通过墨色浓淡变化表现竹叶的向背关系。历史背景与艺术价值项圣谟生活在明末清初的动荡时期，其作品常通过岁寒三友等题材寄托文人气节。

2、天津博物馆收藏的项圣谟作品主要包括《且听寒响图卷》和《稻蟹图》。《且听寒响图卷》：该作品是项圣谟的代表作之一，在天津博物馆有展出。画作的具体细节如尺寸、创作年代等未在搜索结果中明确提及，但其在项圣谟的艺术生涯中占有重要地位。

3、吉林省博物馆藏心畲1930年所作《尚友图》，是临摹明人的作品，颇能表明心畲这一时期的心境。《尚友图》，是项圣谟与张琦的合作，描述了明清代兴之际文人的生活场景。“画卷诗笺互品评，卅年师友志平生。挂来小室焚香坐，如听群公笑语声。

中国古代有没有母亲节

中国古代没有严格等同于现代“母亲节”的固定节日，但存在与尊母、孝亲相关的传统习俗和纪念活动，以下为您介绍：女娲诞辰（农历三月十八）：传说女娲是中华民族的创世母神，她用黄土造人、五彩石补天。百姓在这天前往女娲庙祭祀、供奉、吃吉祥菜等，其诞辰被视为最早的“母亲节”雏形。

中国古代并没有严格等同于现代“母亲节”的固定节日，但存在与尊母、孝亲相关的传统习俗和纪念活动。节日雏形：女娲诞辰（农历三月十八）被视为最早的“母亲节”雏形。传说女娲是中华民族的创世母神，百姓会在这一天前往女娲庙祭祀、供奉、吃吉祥菜等，祈求平安和幸福。

综上所述，虽然中国古代没有母亲节这一节日，但孝道文化的重视和对萱草作为母亲象征的认同，体现了古代中国对母亲的尊重和敬爱。

徐渭VS陈淳:一个穷疯一个富狂

1、陈淳笔墨洁净清秀，法度谨严，意境含蓄；而徐渭则专注于主观情意的表达，形象只是表情达意的工具而已，所以，在描画上，完全不顾含蓄和法度，而是让澎湃的甚至疯狂左右整个画面；陈淳在豪放中带有妩媚，清晰中力求含蓄，而徐渭则是纵酒狂歌，横扫千军，一吐为快，表现出一种石破天惊的气势。

2、他与徐渭齐名，人称“青藤，白阳”。现存的陈淳作品大部分均在博物馆收藏，民间甚少得见。

3、在绘画史上，陈淳与徐渭并称为白阳、青藤， 陈淳的绘画当属文人隽雅一路的，即白阳一派画家。他绘山水，效法米友仁、高克恭，水墨淋漓，颇得氤氲之气。他的泼墨之功，往往见于画烟云之中。

4、徐渭 杂花图(局部之一)在绘画史，徐渭和陈淳开创了明代写意花鸟画的新局面。陈淳的画笔法灵动，画风疏爽。徐渭的画则更加淋漓放纵，皆顺手点染，墨泼毫狂，磅礴之气尽蕴于笔墨之中。其画无古无今，推倒一世，开拓万古。凡是懂画的人观之无不为之倾倒。

5、徐渭在陈淳的基础上，将小写意发展为笔墨恣肆的大写意。徐渭的写意花卉，“走笔如飞，泼墨淋漓”，在用笔上强调一个“气”字，用墨上强调一个“韵”字。

6、青藤白阳指的是徐渭和陈淳。在明朝万历初年到崇祯年间，社会动荡，宦官专权，政治环境对文学和艺术都产生了深远的影响。在这样的背景下，以徐渭和陈淳为代表的大写意花鸟画派应运而生，他们被后人合称为“青藤白阳”。徐渭 徐渭，字文长，号青藤居士、天池山人，是浙江绍兴人。

中贸圣佳讲堂丨借水开花自一奇,水沉为骨玉为肌——陈淳《水仙...

陈淳画水仙将《洛神赋》中“左倚彩旄，右荫桂旗”引入纸上，水仙已不是无情花卉，也不是泛指的凌波仙子，而是洛水女神簇拥的旄旗，飘然的环佩，在一共才二十个字的诗中，陈淳至少用了三个典故：曹植的《洛神赋》、杜甫写王昭君的“环佩空归月夜魂”、周敦颐赞荷花的“出淤泥而不染”，说明诗心和画意的密不可分。

首先，它出自宋朝黄庭坚的《次韵中玉水仙花》\r\n\r\n借水开花自一奇，水沉为骨玉为肌。\r\n暗香已压酴_倒，只比寒梅无好枝。\r\n水沉：即沉香木。\r\n只凭借一盎清水就能开花，这实在是一大奇事；水仙花，你以沉香为骨，以美玉为肌。

诗开头说：“借水开花自一奇。”一般的花卉都长在泥土之中，而水仙却一反常规生在水中，这是很奇特的。这里诗人除了指出水仙生物学上的奇特外，还揭示出水仙冰清玉洁的品格是如何养成的。在这样清洁处生长的水仙“水沉为骨玉为肌”，她的肌肤如同美玉一样光泽细润，她的骨骼象沉香木一样散发着幽香。

“借水开花自一奇，水沉为骨玉为肌”的含义是指水仙花仅凭一勺清水就能开花，其骨骼如沉香木般坚硬，肌肤像美玉一样温润。具体来说：借水开花自一奇：这句话强调了水仙花独特的生长习性。它不需要肥沃的土壤和复杂的养分，仅凭一勺清水就能绽放出美丽的花朵。

《漳州府志》记载：明初郑和出使南洋时，漳州水仙花已被当作名花而远运外洋了。“借水开花自一奇，水沉为骨玉为肌”。水仙花通常是在精致的浅盆中栽培，然而，它对生活也挺简单朴素，适当的阳光和温度，只凭一勺清水，几粒石子也就能生根发芽。

《墨梅》中的故事?

1、《墨梅》这首诗是王冕所作，其中“洗砚池”一词暗指了晋代书法家王羲之的典故。 王羲之与王冕同姓且同乡，诗人借此自比，表达了对书法艺术的热爱与追求。 “洗砚池”原指用来清洗画笔的池子，这里王冕用它来形容墨梅的清雅，暗示了书画艺术的魅力。 诗中的“洗砚池”亦可能指东晋书法家王羲之练习书法时，因经常洗笔而使池水变黑的故事。

2、《冬心画梅题记》：“扬补之甥汤叔雅，宋开禧间与弟叔用皆工墨梅，各出新意，谓之倒晕花枝。时有茅进士汝元亦擅名当世。叔雅画梅，曾见于吾乡梁少师乡林家，不愧逃禅叟(扬补之)。而叔用及汝元之疏枝瘦萼未尝睹者。” 发展到元代，据说元四家的吴镇(仲圭)，以及王冕，都是画梅能手。

3、王冕的《墨梅》描绘了一棵生长在洗砚池边的梅花树。每一朵梅花都是用淡淡的墨痕绘制而成，展现了梅花的素雅与脱俗。这首诗不仅赞颂了梅花的自然之美，更表达了诗人对淡泊名利、清高自守品格的追求。诗中梅花无需夸赞其颜色的艳丽，只愿以清香满溢天地，寄寓了作者淡泊名利、坚守高洁情操的心境。

国画四君子

“四君子”是指中国画中的梅、兰、竹、菊，中国古代绘画，特别是花鸟画中，有相当多的作品是以它们为题村的，它们常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣：正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情，因此，素有“君子”之称。 我们先说梅。

国画中的四君子分别是梅、兰、竹、菊。梅：高洁傲岸。在国画中，梅常被赋予高风亮节、神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质。例如，王冕的《墨梅图》中，墨梅由淡墨画成，外表并不娇艳，但内在气质卓越。诗人以“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”的诗句，盛赞墨梅的高洁品质。

国画四君子指的是中国画中的梅花、兰花、翠竹、菊花。梅花：在中国传统文化中，梅花以其高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春，因此梅花也被视为传春报喜的吉祥象征。在国画中，梅花常被描绘为凌寒独自开，展现出其坚韧不拔的精神风貌。