国画花卉竹 （国画竹子,看完你就学会了!）

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国画竹竿的画法

竹竿画法：画竹竿用硬毫或兼毫笔容易掌握。一般笔调中墨或淡墨，笔尖加点浓墨，用中锋运笔才显现出圆润有力。有从上而下画，也有从下而上画，不管怎么画，落笔要顿，稍提向前行笔，收笔时要向上轻挑才有竹节的表现。从下向上画要一节比一节渐长渐细。

竹子的国画画法主要包含以下方面：竹竿绘制：使用中锋用笔，自下而上画直竹竿，线条粗细要均匀。节段处可留白或用重墨点画成“乙”字、“八”字等形状。根部节短，中部节长，梢部逐渐变细且节短。

(一)画竿的方法。竹竿挺拔坚韧，不宜用柔软的笔，硬毫或兼毫便于表现。根据竿的粗细选择笔的大小，大笔画粗干，小笔画细枝和枝梢。

根据竹竿大小采用大小型号的平头笔，适量吸水，笔尖两角蘸墨，顺势而下或上，起笔收笔稍做停顿。然后再画竹节，竹节用笔窄面弧形横写，节枝芽同用笔窄面在竹竿竹节侧面下笔略停即向上挥，下粗上尖衔接于竹节处。这样画的竹竿会色泽明快，附有立刻，实感力强。

画竹节在竹竿画完墨色，将干未干时以浓墨写出。有用“乙”字形的横弧线，由左至右画出，还有用“八”字形画出。用笔有顿性，一点便过，不可死板。横弧线向上弯或向下弯皆可，宜两头重中间细。一幅画中须用同一种方法写出才能统一。画竹竿留节处空白须适当。

十大国画梅花名家

十大国画梅花名家有：关山月、陶冷月、谈月色、吴昌硕、王云山、刘世儒等。关山月 关山月是岭南画派的代表人物之一，擅长写梅。作品具有现实主义精神，体现了时代精神。以写梅而闻名于世，世称“关梅”。陶冷月 陶冷月是中国画梅的十大名家之一，擅长山水、花卉、走兽、游鱼，尤其擅长画月夜景色。

十大国画梅花名家如下：吴昌硕：吴昌硕是清代著名画家，擅长山水、花鸟等题材。他的梅花作品笔墨流畅，构图简洁明快，富有生气和活力。齐白石：齐白石是中国现代画坛的巨匠，他的作品以写生为基础，注重表现自然之美。他的梅花作品清新脱俗，富有诗情画意。

董寿平画梅 董寿平（1904一1997）以画松、竹、梅、兰著称。他笔下的朱砂红梅堪称绝技，在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。王雪涛画梅 王雪涛（1903--1982），中国现代著名小写意花鸟画大师。陈半丁画梅 陈半丁（1876年--1970年），以写意花卉最为知名。

十大国画梅花名家包括关山月、陶冷月、谈月色、吴昌硕、王云山、刘世儒等。 关山月 关山月是岭南画派的重要代表，以擅长绘制梅花著称。他的作品展现了现实主义精神，并体现了时代特征。因其写梅技艺高超，被誉为“关梅”。

梅属乔木，凌寒独开，君子比德，为文人雅士和人民大众所喜爱。宋代王安石咏梅名句“遥知不是雪，为有暗香来”和元代王冕题画《墨梅》“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，充分表现了人们对梅花象征的高尚品格的崇敬爱戴的情怀。《梅鹊图轴》此图轴丝质，依画稿缂织。

中国画历史悠久，梅花作为绘画题材之一，最早可以追溯到南北朝时期。宋代僧仲仁开创了“墨梅”的先河，成为“墨梅始祖”。自那时起，梅花入画在中国艺术中占据了一席之地。历代画梅名家的涌现，使得梅花成为了中国画中极具代表性和艺术价值的象征。

学国画必须从梅花兰竹菊学起吗

学国画入门建议从梅兰竹菊或山水画中选择，具体取决于学习目标：若侧重写意花卉与书法融合，优先从梅兰竹菊开始；若偏好构图与空间表现，可先学习山水画。

中国画中花卉画的基础训练通常以书法及梅、兰、竹、菊为入门方法。这不仅因为写意花卉的用笔方法最为接近书法用笔，而且梅、兰、竹、菊基本上又代表性地涵盖了所有花卉画中的木本、草本、花、叶等表现方法。

历史上，梅兰竹菊画法是所有画中国画的人必须掌握的，哪怕是山水、人物画家，都会画梅兰竹菊。例如“元四家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，对梅兰竹菊的画法都非常熟练，其中倪瓒的竹子画的非常轻松、飘逸，吴镇笔下竹枝挺近。后来“吴门四家”的沈周、仇英、唐寅、文征明都有着极强的功力。

意见初学国画者应该先学花鸟画，而且要先学写意画法，这样学起来简单些。如梅兰竹菊等，特别是竹子。意见初学国画我建议你先学画花鸟，花鸟画一般一个品种练上二个月基本能够有点样子。而山水画要从树法、石法，云、水法、点景、构图等一圈学习下来·要几年，难看到效果。

为什么中国人把梅,兰,竹,菊成为四君子,把梅花,松,竹一起誉为岁寒三友...

1、中国人把梅、兰、竹、菊称作四君子，是因为它们各自象征着不同的美德与品格。而把梅花和松、竹一起誉为岁寒三友，是北宋文人苏轼提出的概念，意在强调这三种植物在寒冬中保持生机，象征着人应保持高尚情操和坚韧意志。四君子象征意义：梅：坚韧不拔和不屈不挠的精神，它在严冬中傲立，美丽绝俗。

2、松、竹、梅被誉为“岁寒三友”，这一称谓体现了它们在寒冷的冬季仍能保持顽强的生命力。 梅、兰、竹、菊被尊称为花中的“四君子”，这一称谓源于它们各自独特的品质，以及在中国传统文化中的象征意义。

3、梅、兰、竹、菊被称作“四君子”，它们分别象征着清高、悠然、节风和念客。 这四种植物代表了文人思想中的自律和心态。 梅花与松竹一同被誉为“岁寒三友”，象征着淡泊、意志和交心。 梅花以其清香在轻烟处绽放，松柏则以其坚韧的意志印刻在天山台上。

国画讲究什么

1、国画中的意境至关重要，不仅画面本身需富有内涵，且画外之意更为深远，给人以无限遐想空间。作品的布局讲究紧凑而不失透气，即“密不透风，疏能跑马”，力求在疏密之间达到和谐统一。一幅优秀的国画往往集诗、书、画、印四者之美于一体，相互映衬，共同构成艺术品的完整世界。

2、国画讲究以下几个方面：意境与精神：国画注重画面有意境，即画作不仅要表现物象的外在形态，更要传达出物象的内在精神和画家的主观情感。同时，强调画外有精神，画外有画，追求一种言有尽而意无穷的艺术效果。

3、国画讲究以下几个方面：意境与精神：画面需有意境，画外有精神，追求画外有画的艺术效果。这要求画家在创作时不仅要关注画面本身的构图和色彩，还要注重通过画面传达出更深层次的情感和思想。

4、国画讲究以下几个方面：意境与精神：画面有意境：国画追求画面之外的精神内涵，通过笔墨色彩营造出深远的意境。画外有精神，画外有画：强调作品不仅要有直观的视觉美感，还要有引人深思的精神内涵和想象空间。

5、国画讲究以下几个方面：意境与精神：画面有意境：国画追求画面之外的深远意境，使观者在欣赏时能够产生联想与共鸣。画外有精神：通过画面传达出作者的情感、思想或哲学观念，使作品具有深刻的精神内涵。

6、国画作为中国传统绘画的代表，其讲究之处主要体现在以下几个方面：意境深远：核心特点：国画追求的不仅仅是对自然物象的简单再现，更重要的是通过画面传达出画家的情感、志趣和人生哲理。