宋元时期花卉图案图片大全 （宋元花鸟图）

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宋元时期的墓葬特点

宋元时期的墓葬特点主要体现在以下几个方面： 墓葬形制：宋元时期的墓葬形制多样，主要包括土坑墓、砖室墓和石室墓。其中，砖室墓和石室墓较为常见，尤其受到贵族和官吏的青睐。这些墓葬形制不仅继承了前代的传统，还在此基础上有所发展和创新。 墓室结构：宋元时期的墓室结构较为复杂，通常分为墓道、墓门、前室、中室和后室等部分。

后陵在帝陵之北，布局与帝陵相同，规模比帝陵缩小一倍。北宋帝陵亦有“下宫”（即唐代之寝宫），在帝陵西北、后陵之前，与唐陵下宫在帝陵之西南的方位不同(见巩县宋陵)。南宋六陵攒宫（即暂时安厝的葬身地）皆在绍兴，元灭南宋后被破坏，现在地面上已无痕迹，从文献记载中看亦有“上宫”、“下宫”。

墓室长5米，高0.93米，墓顶距地表约2米。墓室内放有垫放木棺的三排青砖，棺墓已腐朽，仅存痕迹。在清理中，发现人骨架已被扰乱，无法判断性别、年龄，未发现陪葬品，初步判断是由于被盗原因造成的。

张大千画价格一平尺

1、张大千泼墨山水画市场价格受作品年代、题材稀缺性、历史传承等因素影响，波动较大。其泼墨泼彩作品基本价格区间在70万至150万元/平尺，其中普通作品多在70-80万元/平尺，顶级作品可突破百万大关。若以428平尺计算，按70-80万元/平尺基准价估算，总价范围约为996亿至424亿元人民币。

2、张大千早期山水画的拍卖价格普遍较高，精品可达120-150万元/平尺。张大千作为国画巨匠，其早期山水画作品（1949年以前）由于存世量稀少，且多体现了他对传统的深入研究，因此在拍卖市场上价格一直居高不下。

3、总之，张大千先生的字画每平尺8万元的价格只是市场行情的一部分，具体作品的价值还需结合多方面因素综合判断。

4、对于张大千的山水画，如果确认为真品，每平方尺的市场价值通常在十几万至二十万元以上。这反映了其在艺术品市场中的地位与稀缺性。张大千是二十世纪中国画坛的重要人物，他的山水画以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴吸引了众多收藏家和投资者的目光。

5、张大千是一位极具影响力的画家，其作品在艺术市场上享有很高的声誉。2014年的估价可以为后来的收藏者提供重要的参考。每平方尺56万元的价格，意味着张大千的作品在市场上具有较高的价值，尤其是他的早期作品和重要作品。对于收藏者而言，了解张大千作品的价格区间，有助于做出明智的购买决策。

漫谈:宋元青白釉瓷

1、青白瓷也叫“影青”、“隐青”、“映青”。指的是釉色介于青白二色之间，青中泛白、白中透青的一种瓷器。南宋景德镇窑青白釉刻花双鱼纹芒口浅腹瓷碗 青白瓷是宋元时期景德镇及受其影响的窑场烧成的、具有独特风格和鲜明时代特征的新品种。

2、但“内粉白色釉”与“青白釉”在色调上存在差异，粉白色釉更接近白釉的柔和质感，而青白釉（影青）则带有青灰调，二者是否为同一时期或同一窑口的产物，尚无明确证据支持。此外，斗笠形杯的流行范围较广，宋元至明清均有生产，但釉色组合的多样性受时代审美、技术发展及市场需求影响。

鲜花插画-花瓶插花技巧怎么保存花不死花瓶插画怎么才能使花持久保鲜...

1、这样制成的花校造型柔美，随合人意，一般很丢脸出马脚，而且还不会影响枝体吸收水分。 花瓶插花技巧切口弯技法 装修网分享：木本花技所需弯曲角度不大.亦可用剪刀作斜向切割花茎，切口深度不宜超过花茎直径的2/3，然后用双手紧握切口两侧，慢慢弯曲枝条。假如枝条的韧性较强，可以在切口内镶入小木片。

2、，剪枝法。每隔一两天，用剪刀修剪插花的末端，使花枝断面保持新鲜，可以使花枝的吸水功能保持良好状态，延长插花寿命。2，烧枝法。把花枝末端用火烧一下，使花枝末端2～3厘米处变色后及时浸入冷水中，再插进花瓶，这种方法一方面可起到消毒新鲜伤口的作用，又可以增强吸水功能。

3、要使花瓶中的插花持久保鲜，可以采取以下技巧：使用干净的花瓶和清水：确保花瓶干净无污垢，使用清澈新鲜的水。斜剪花茎：用剪刀按斜角剪掉24厘米的花茎，每天适当修剪，有助于鲜花吸收更多水分和养分。去除多余叶子：将花束中靠上面的叶子剪掉，避免叶子泡在水中腐烂，影响水质。

4、(三)用花要求简洁明快，朴素大方，不追求花色和数量的多寡。东方式插花较为淡雅，在花色选择上，一般多是只用两三种，在对色彩的处理方面，对比色方面运用的较多，比如说在容器的选用方面，其色调要可以更好的反衬花卉的效果，当然冲突不能过重，协调色的作用也就十分重要，所以，枝叶的衬托作用也就显现出来了。

雕漆的元代雕漆

宋元时期，我国雕漆工艺得到发展，至元代已达到炉火纯青的程度。《髹饰录》中评价：“宋元之制，藏锋清楚，隐起圆润，纤细精致。又有无锦纹者。”宋元两代雕漆技法已臻成熟，传世的元代雕漆制品以张成、杨茂等的作品为代表。 “张成造”剔红栀子花纹圆盘 “张成造”剔红栀子花纹圆盘，元，高8cm，口径15cm。

杨茂的传世作品主要包括两件：花卉纹剔红渣斗：这件作品藏于故宫博物院，其特点是以土黄色漆为地，再涂朱漆约五十道。上部雕刻秋葵，下部雕刻山茶，底部靠边有针刻“杨茂造”三字款。整件作品组织严谨，刀法有力，花纹自然柔和，具有明确的浮雕效果，表现出高超的雕技。

雕漆工艺的历史可以追溯到唐代，据明代黄成的《髹饰录》记载，这项技艺发源于唐代的四川、云南地区。尽管唐代的雕漆实物未能保存至今，但宋代成为了雕漆工艺发展的关键时期，剔红和剔犀工艺在这一时期崭露头角。

杨茂与张成齐名，又同为乡里，两人均为元代雕漆名家。杨茂的传世作品在国内只有3件，即剔红花卉纹尊和剔红观瀑图八方盘以及剔红梅花纹盘。剔红花卉纹尊，口径18厘米，高5厘米，撇口，短颈，鼓腹、矮圈足，又称“渣斗”。

传统纹样-忍冬纹

早期的忍冬纹保留了外来纹样的特点，规整的二方连续纹样在石窟的雕刻中应用广泛。到了北魏后期，忍冬纹结合本土传统纹样的特点，更多的长线形二方连续结构应用于装饰上，更加符合了本土化的审美倾向。隋唐时期：忍冬纹在造型的表现上与云气纹相结合，演变成的“卷草纹样”体现出当时文化思想的艺术特征。

忍冬纹，源自于忍冬植物，亦称“金银花”，在古籍《辞源》中有解释，其坚韧不拔、强韧的特质，象征着忍冬纹的品格。一种观点认为，忍冬纹直接源于此植物，与金银花的特性紧密相连；另一种则提出，忍冬纹起源于古埃及，后传入印度，东汉时期随佛教传入中国，与金银花并无直接关系。

忍冬纹是一种深具历史韵味的图案，其起源与演变如下：起源：忍冬纹的起源有两种主要观点。一种认为它源于我国古代的药草忍冬，因其生命力顽强，象征着坚韧不拔；另一种观点则追溯至古埃及，随着文明的交融，忍冬纹经希腊传至印度，虽与植物忍冬无直接联系，但在佛教中扮演了重要的装饰角色。

缠枝纹之所以具有强盛的生命力，还在于它的变化多端，婉转多姿，它与不同的花卉组成不同的纹饰，常见的形式有“缠枝莲”、“缠枝菊”、“缠枝牡丹”、“缠枝葡萄”、“缠枝石榴”、“缠枝百合”、“缠枝宝相花”，以及“人物鸟兽缠枝纹”等。忍冬纹一种瓷器装饰纹样，以忍冬植物为主题。

忍冬纹、卷草纹、缠枝纹和茛苕纹的区分方法如下：忍冬纹： 来源：源于佛教艺术，以金银花为原型。 寓意：寓意灵魂不灭和轮回永生。 特点：三瓣翻卷，尾部卷曲，南北朝时期盛行。卷草纹： 来源：中式传统纹样，源于忍冬纹。 寓意：象征灵动与优美。