国画人物花卉画法 （国画人物花鸟）

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2.8.3牵牛花组合画法步骤3,牵牛花,花卉,花鸟鱼虫国画快速入门

紫色牵牛花：先用笔蘸上石青，饱蘸至笔根，然后在笔尖蘸上花青再蘸曙红，稍作调试即下笔，这样紫色花中有浓有淡，层次分明。

用大号笔蘸重墨，大笔触画出牵牛花的叶子。依次画出其余的叶子，绘制时要一组一组的绘制 用深汁绿加墨绘制出带色的牵牛花叶子，接着画出藤蔓。用胭脂和曙红蘸少许淡墨，画出牵牛花花头。用淡墨画出牵牛花的花枝，注意将花枝的前后关系表现出来。

方法一：太青蓝调曙红画法花瓣绘制：使用太青蓝调和曙红来绘制牵牛花的花瓣。在绘制时，要注意花瓣颜色的深浅变化，前面的花瓣颜色可以稍微深一点，以突出其立体感和层次感。而后面中间盛开的白色部分以及花托的下半部分，则要用淡淡的颜色来描绘，营造出一种轻盈、通透的感觉。

国画花鸟基本画法技巧

另一种是羽片形状较清楚，如翼、尾的羽毛，皆有详细的 名称，应仔细观察不同部位的羽毛形状及其叠列的关系，以求 熟悉鸟类羽毛的组织与秩序。 此外尚须明白禽鸟的雌雄，禽与兽绝大部份都是雄的较美 ，少数雌雄的羽毛一样，但是雌鸟总比雄鸟略小，鸟的翼及尾 ，超左或超右是雌雄相反；雌鸟的右翼及右尾翼在上，雄鸟的左翼及左尾羽在上。

写意写意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法，可细分成钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。画写意适宜选用生纸，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。

花鸟画用墨一般采用积墨法、泼墨法、破墨法。

掌握核心技法基础笔法有两种。勾勒法用中锋画花鸟轮廓，如花瓣边缘、鸟的喙爪，线条流畅即可。点染法是直接用毛笔蘸色点画花瓣、叶片，比如用曙红和胭脂点染梅花，花青和藤黄点画叶片，无需精细轮廓。分步绘画以简单花卉为例，第一步，观察花卉形态，如萱草花是六瓣且中心有蕊，用铅笔轻轻打稿。

国画花鸟画中的石头要画得好看，需要注意以下技巧：掌握四大基本笔法：勾：用中锋画石头的轮廓，确保线条流畅且有力。皴：通过各种笔法表现石头的纹理和质感，如斧劈皴、披麻皴等，使石头看起来更加真实。擦：用侧锋或干笔在石头轮廓上擦出阴影和凹凸感，增强石头的立体感。

初学者要想学好花鸟画，首先要了解花鸟画的笔法和风格。花鸟画是国画的一大分类，对笔墨调配要的求很高，没水的调配不能过浓，也不能过淡，以防晕染。下面是初学者花鸟画入门的简单方法：鸟的画法：了解鸟类的飞行姿态，在了解鸟类飞行姿态的基础上再学习绘画勾勒，这样会达到异曲同工的效果。

国画花鸟画入门教程

1、以下是国画花鸟画入门教程 网页链接 花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等植物和动物为描绘对象的画。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。

2、国画花鸟画最简单的画法可参考以下步骤和方法：工具准备初学者建议选择生宣，它易晕染出墨色层次；毛笔用兼毫，能兼顾弹性与吸墨；再准备好墨汁、颜料（如 花青、赭石、藤黄等）。掌握核心技法基础笔法有两种。勾勒法用中锋画花鸟轮廓，如花瓣边缘、鸟的喙爪，线条流畅即可。

3、虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法，通常视 角比较稳定，但我们观察时可运用移动视点的方法，选取最美 角度写生，并注意花、枝、叶的大小比例。画花朵可从花蕊花瓣入手，通常先画最完整、最前面的一瓣，再四外扩展，花瓣 太复杂的可进行概括，要注意其造型美。

4、国画花鸟画绘画步骤如下：材料准备：画纸、画笔、墨。操作步骤：用淡墨简单勾出轮廓，确定喜鹊的姿态和造型。根据喜鹊的姿态，从背部画起，用传统技法随意画出羽毛的质感。接着画翅与尾羽，用墨可稍深一些，再勾出嘴巴和眼睛。根据喜鹊的姿态，从背部画起，用传统技法随意画出羽毛的质感。

5、国画花鸟画主要特点是托物言志，借景抒情，通过对物象的描绘，借以表现精神世界和真实情感，以达到情景交融物我合一的艺术境界。国画水墨花鸟画不仅是文人墨客，“抒胸中逸气”的艺术形式，更折射着艺术家的人文修养，艺术功底和审美风格。

国画-菊(文化象征、含画法)

1、菊花写意画法：写意画法注重表现菊花的神韵和气节，不拘泥于细节。用笔要流畅有力，墨色要浓淡相宜，以表现出菊花的层次感和立体感。花瓣可用点厾法或勾勒法绘制，花蕊则可用细笔勾勒并点染墨色。菊花叶画法：叶片可用墨色渲染，表现出叶片的浓淡变化和层次感。叶片形态要自然生动，与花朵相互呼应。

2、国画中的菊花，其文化象征是高洁坚贞、傲霜挺立，画法包括菊花写意画法、露蕊菊花画法、白色菊花画法等多种技法。文化象征： 菊花在我国有着超过3000年的栽培历史，以其高洁坚贞、傲霜挺立的品格，被尊为“四君子”之一，与梅、兰、竹并肩，成为文人墨客赞颂的对象。

3、国画菊花技法多样，注重结构解析，强调写意画法。菊花结构独特，花瓣密集，色彩斑斓，画时需把握其形态特征。菊花叶画法讲究形态与色彩的融合，露蕊菊花画法注重表现花瓣轻盈飘逸，白色菊花画法强调白洁纯净，金背大红菊花画法展现鲜明对比，长条狭瓣粉红色菊花画法展现柔和之美。

4、白色菊花画法：/白色菊花的纯净，寓意高洁，别具艺术魅力。金背大红菊花画法：/色彩对比鲜明，展示菊花的富贵气质。长条狭瓣粉红色菊花画法：/花瓣的形态独特，尽显菊花的娇艳。上插式构图：/菊花的挺拔向上，寓意积极进取的精神风貌。下垂式构图：/菊花的优雅下垂，象征谦逊与内敛。

5、【国画菊花的象征意义】菊花经历风霜，有顽强的生命力，高风亮节，因陶渊明采菊东篱下，菊花由此得了“花中隐士”的封号。在日本，菊花是皇室的象征。菊花的颜色多种多样，含意也不尽同。黄色的菊花：淡淡的爱 白色的菊花：在我国哀挽之意，一般用于追悼死者的场合；在日本，则是贞洁、诚实的象征。

2.8.3牵牛花组合画法步骤2,牵牛花,花卉,花鸟鱼虫国画快速入门

紫色牵牛花：先用笔蘸上石青，饱蘸至笔根，然后在笔尖蘸上花青再蘸曙红，稍作调试即下笔，这样紫色花中有浓有淡，层次分明。

方法一：太青蓝调曙红画法花瓣绘制：使用太青蓝调和曙红来绘制牵牛花的花瓣。在绘制时，要注意花瓣颜色的深浅变化，前面的花瓣颜色可以稍微深一点，以突出其立体感和层次感。而后面中间盛开的白色部分以及花托的下半部分，则要用淡淡的颜色来描绘，营造出一种轻盈、通透的感觉。

用大号笔蘸重墨，大笔触画出牵牛花的叶子。依次画出其余的叶子，绘制时要一组一组的绘制 用深汁绿加墨绘制出带色的牵牛花叶子，接着画出藤蔓。用胭脂和曙红蘸少许淡墨，画出牵牛花花头。用淡墨画出牵牛花的花枝，注意将花枝的前后关系表现出来。

什么是白描?

白描是一种完全用线条表现物象的国画画法，不着颜色，通过单勾或复勾的技法，以墨线勾勒物象的形、神、光、色、体积和质感，具有朴素简洁、概括明确的特点。起源与定义白描源于古代的“白画”，最初用于描绘人物和花卉时以墨线勾勒物象，不着颜色，称为“单线平涂”法。

白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简练的文字描摹形象。作用是通过最简单的笔墨，描画出人物生动的形象，在增强形象感的同时，又留下大片的空间给人以想象，增加作品的真实性和可靠性，也让读者更有代入感。有单勾和复勾两种。

白描是以线为造型手段的一个独立画种，也是中国画的重要要素。