荷花写意花卉 （荷花写意花鸟）

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小写意国画荷花画法

素描构图，首先在画纸上以淡淡的线条勾勒出荷花的基本形状和布局。注意把握荷花的主干和花蕾的位置，为后续绘画打下基础。勾勒轮廓，使用判没细笔或淡墨，轻轻地勾勒出荷花的轮廓线。这一步的关键是捕捉荷花的曲线和造型，使之具有初步的形态。着墨渲染，运用淡墨或淡彩填充荷花的轮廓，并逐渐增加荷花的层次感。

国画写意荷花的画法荷叶的画法：先画荷叶，取中号提斗笔蘸墨或者三绿、三青，笔尖蘸花青及淡墨，一气呵成，注意的是用笔的大小排列，不可均匀。要错落有致。墨色要有浓淡变化，形状不可太圆。画荷叶一般要求边缘实、中心虚。叶脐附近不可添满，多留空白。

在画面的右上角勾画出叶盖的脐眼，紧接着勾画出叶盖下垂的筋脉。用点厾法铺墨画叶盖。蘸墨时墨色不宜太匀，先调好淡墨再在笔尖蘸上浓墨，从内（脐眼）向外（叶盖边缘）偏锋扫笔至叶盖边缘，再回锋上提，笔往脐眼处渐渐收笔，提笔收起。

国画品鉴,韵味悠长

作品展示：综上所述，这三幅国画作品各具特色，均展现了国画独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴。无论是蒋红兵的《荷花》、董长青的《荷气满堂》还是金礼赢的《礼佛图》，都让我们感受到了国画韵味悠长的艺术之美。这些作品不仅具有极高的艺术价值，还蕴含着丰富的文化内涵和历史意义，值得我们细细品鉴和珍藏。

作品特点：此幅作品用笔自然、一气呵成，表现了竹的无限生机。构图新颖、手法生动、润笔豪放、色彩鲜明、韵味悠长。作品中“蝉”与“禅”同音，竹与蝉画在一起，意为高风亮节、知“竹”常乐，表现出竹的神韵与气节。收藏价值：整幅作品意境深邃、寓意美好，不仅适合个人收藏欣赏，也具有较高的投资潜力。

高油脂赋予它醇厚浓郁、层次丰富的香气，韵味悠长，在熏香时能带来极致的嗅觉体验。从收藏角度看，因其稀缺性，价值通常较高，在市场上备受藏家追捧，具有较大的增值潜力。 不沉水沉香的亮点：不沉水沉香虽油脂含量相对较低，但价格更为亲民，适合预算有限的消费者入门品鉴。

非常全面的写意荷花画法,值得收藏!

双勾荷花时，中锋运笔，注意提按，尾笔要收得住，转折要向相，整朵花画完后可在花瓣尖上加浓墨复笔。没骨荷花开放时，侧锋运笔，注意顿挫提按，整朵花画完后可以在花瓣尖上添以深色。荷叶的搭配需要注意大小、疏密、错落与前后关系。莲藕的画法应使用中、裹、逆、拖等笔法，以显现其圆润与挺拔。

荷花在中上位置的章法。荷花画在中上位有庄重感和神圣感，荷叶的大小搭配要处理好，不要呆板了。

不同类型荷花画法双勾荷花：中锋运笔，注意提按，尾笔收得住，转折自然。开放形状运笔时水分不宜多，有顿挫和快慢变化，画完可在花瓣尖加浓墨复笔。虱笔荷花：侧锋运笔，注意顿挫提按，用好笔尖、笔肚、笔根。开放形状运笔有提按顿挫，墨分五色且不拖腻，画完可在花瓣尖添深色。

国画写意荷花的画法荷叶的画法：先画荷叶，取中号提斗笔蘸墨或者三绿、三青，笔尖蘸花青及淡墨，一气呵成，注意的是用笔的大小排列，不可均匀。要错落有致。墨色要有浓淡变化，形状不可太圆。画荷叶一般要求边缘实、中心虚。叶脐附近不可添满，多留空白。

写意荷花的画法步骤如下：步骤一：将小号狼毫笔浸湿，笔尖蘸浓墨，用中锋勾勒出花瓣一侧的形状。步骤二：画出花瓣另一侧的轮廓，起笔实，落笔虚。步骤三：花瓣要大小相同，不可均等。步骤四：形态为全开，写两侧的花瓣。步骤五：笔端着重墨，中锋枯笔拖写画花茎。步骤六：点写刺点，要疏密有致。

国画荷花有什么寓意

国画荷花主要有以下寓意：高洁、圣洁：荷花历来被佛教尊为神圣净洁之花，象征着清白、圣洁的精神。周敦颐的《爱莲说》中“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”描绘了荷花在污浊环境中依然保持高洁品质的形象。李白的“清水出芙蓉，天然去雕饰”诗句也表达了荷花天然之美的特质。

高洁、圣洁寓意：荷花历来被佛教尊为神圣净洁之花，并且极力宣传并倡导学习荷花的这种清白、圣洁的精神。除此之外，周敦颐在名篇《爱莲说》中也明确表达了自己对荷花的喜爱：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，具有的美誉，从这里可以看出诗人暗示人们学习莲花洁身自好的高贵品质。

荷花还象征着清廉。由于“荷花”与“青莲”谐音，“青莲”又与“清廉”同音，荷花常用来比喻为官正直，不沾染世俗之气。周敦颐的《爱莲说》描绘了荷花不与污泥同流合污的君子形象，进一步强化了这一象征意义。 荷花是圣洁和纯净的象征，尤其在佛教文化中，它代表着超脱尘世、清洁无瑕的品质。

国画中残荷的含意主要表达的是残缺之美与季节更迭的哀愁。一方面，残荷象征着不完美与美中不足。在国画中，艺术家们常常通过描绘荷花的凋零、荷叶的破败，来展现一种独特的残缺美。这种美不同于完整荷花的清新脱俗，而是带有一种历经风霜、饱经沧桑的韵味。