宋朝折枝花卉（宋瓷折枝花纹样瓷器）

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他与宋徽宗齐名,“写生赵昌”究竟如何旷世无双?

赵昌没有逃出院体花鸟画的桎梏，但他的确厌倦了刻意的欣欣向荣。后人评判赵昌总是提及他用色“旷代无双”，用笔精准柔美，但画家心境的变化却极易被忽视。好的画工可以通过写生画得一模一样，而优秀的画家却懂得如何取舍。傲岸隐逸的画者赵昌出生于四川剑阁，他一生中的大部分时间也都在巴山蜀水间度过。

1、南充市博物馆拥有丰富的展品，以下是一些主要展品的介绍：西周虎纹铜钺：这件虎纹铜钺是西周时期的文物，距今约有4000年的历史。该文物于1978年7月在嘉陵江特大洪水冲刷后的阆中市彭城公社（现彭城镇）一大队的一级台地上被发现。其造型独特，上面的虎纹昂首翘尾，张口吐舌，形态生动。

2、南充博物馆的展品包括宋代镀金花卉纹银盘、青铜釜、瑞兽青铜镜、唐代青铜兽耳大钟、龙泉窑鬲式炉、元代钧窑三耳瓶、明永乐年青花山水花卉纹瓷碗、龙泉窑明代青釉刻花瓷盘、双龙铜笔架以及大明嘉靖年绿红彩开光瑞兽纹瓷罐等。这些展品不仅工艺精湛，造型讲究，而且具有极高的历史和文化价值。

3、自驾：导航搜索“南充博物馆”，馆内设有停车场，停车便利。场馆特色：常设展览：以“绸都春秋”为主题，系统展示南充从新石器时代至今的历史文化，重点包括汉代崖墓出土文物、宋代丝绸业发展、川北民俗等。

宋代工艺纹样重写实。宋瓷纹样中，特别是花鸟一类，大量出现写实纹样，形成宋瓷鲜明的装饰风格和时代特征。工艺纹样的写实风气，大致形成于唐末五代之际，这个变化当初主要从丝织品中反映出来。丝织品的花卉纹样由过去平列图案式的布局，发展为写实折枝，即所谓的“生色花”。

每层纹饰富于变化，外圈纹饰多为几何纹或变形莲瓣纹，中心为动物、花卉结合纹饰，充满浮雕感，艺术气息浓郁。而这件宋代定窑孩儿枕更是该窑名品，其造型神态及纹饰的装饰工艺等皆为上乘之作。宋代定窑瓷器的主要特征是胎体轻薄，胎质洁白。是釉面多为乳白色，白中闪浅米黄色。

从纹饰上讲，宋瓷的纹饰题材表现手法都极为丰富独特。一般情况下，龙、凤、鹿、鹤、游鱼、花鸟、婴戏、山水景色等常作为主体纹饰而突现在各类器形的显著部位，而回纹、卷枝卷叶纹、云头纹、钱纹、莲瓣纹等多用作边饰间饰，用以辅助主题纹饰。

宋朝民用瓷器的纹饰题材转向自然生活，花卉成为其装饰的主要内容，如缠枝牡丹等，展现出自然之美。山水纹也是其常见题材，具有主题突出、构图完整的特点，体现了宋朝人民对自然山水的热爱和向往。风格与特点：磁州窑：磁州窑（河北）的白地黑花瓷器，风格质朴，对比强烈。

（2）鱼纹：鱼纹的特征在“鱼式佩”中已大致写出，主要表现在身形、嘴、眼、鳞、鳍、尾等方面。身形一般较古朴，有鲜鱼略显僵硬，无鳞鱼则长身，后半身回弯，体形很活，嘴部用粗阴线球出，毗鱼类玉佩鱼嘴与头之间有一道深槽隔开。鱼腮部有一道较长的阴刻弧线，自眼或略高于眼部连下。

在宋朝之后，家具雕刻主要有以下几个特点和表现形式：以实用性为主导：宋朝时期，家具设计注重实用性和功能性，家具的雕刻主要是为了满足人们的生活需求。因此，家具的雕刻更多体现在家具的造型和结构上，追求简洁、稳定和实用。