焦墨花卉 （焦墨画的特点）

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国画牡丹的配色技巧

1、国画牡丹的配色技巧 一；用色不当，绚红搭绿，尖跳刺目，臃肿软疲，即为“甜俗”。二；一味粉厚色浓，干涩涂抹，滞腻浮涨，色墨混浊，此谓“脂粉气”。三；凝结板刻、僵硬平匀、造型陈腐、缺乏生气，俗称“工艺气”。花鸟画最基本构图形式有三种；上插，下垂，横倚。

2、创作暗红色牡丹时，首先应使用曙红或大红颜料，根据需要可在上部使用曙红，下部使用大红，以营造出层次感。 为了增强颜色的对比和深度，在笔尖处蘸取较浓的胭脂红色，这样可以在绘制牡丹时为花瓣增添生动的暗红色调。 绘制牡丹的花心时，建议使用浓重的藤黄色。

3、在绘制暗红色牡丹时，可以使用曙红和大红颜料的混合，上部用曙红，下部用大红，以产生丰富的层次效果。 为了使花瓣颜色更加鲜活，可以在笔尖蘸取胭脂红色，这样在绘制牡丹花瓣时能够增加颜色的对比度和深度。 当绘制牡丹的花心时，建议使用深藤黄色。

4、第一，少用白粉，白粉混合后降低了色彩的纯度，颜色自然不如纯色亮。需要用白的地方少用白或靠白纸留白。第二，增强花瓣的色彩对比度，如花心部分可以加重，反衬花瓣的亮色。第三，红花还需绿叶衬，叶子的衬托也很重要，可以浓墨衬花头。显得更艳。

5、深绿色。在国画中，紫色牡丹花可以搭配深绿色的叶子，这样的配色能够凸显出牡丹花的鲜艳和叶子的沉稳，使整个画面更加平衡、协调。如果希望画面更加柔和，可以尝试在紫色的牡丹花中加入一些白色，这样可以调出淡紫色，与深绿色的叶子形成对比，给人一种清新的感觉。

齐白石牡丹画法特点

构图简洁：齐白石的牡丹画作以简洁明快的构图为特点，善于利用画面空间，集中展现牡丹的主体美感。 捕捉主要特征：他注重捕捉牡丹的主要特征，凸显牡丹的独特形态和神韵。 墨韵和笔墨运用：齐白石善用水墨的技法，擅长运用浓淡、点、线、面的变化来描绘牡丹的花瓣、枝叶等，展现出墨色浓淡的层次感和韵味。

展露其间的枝条和绿叶，皆在线条的起伏中延伸，使画面在色与墨的流动之外，又多了几分韵律感。另外，点和线的交替穿插，有利于把物态表现得更加鲜活，充分体现出线墨融合的别样情趣，构成润泽丰盈的笔墨新境。

艺术手法：作品以写意手法描绘牡丹，笔触豪放，墨彩交融，展现出白石老人深厚的艺术功底。画中牡丹大笔点染，叶片浓翠，墨笔飞舞，生动地描绘出风中叶动的神韵。色彩与形态：牡丹的色彩丰富，墨点与彩染相互交织，展现出牡丹的浓郁与苍翠。

齐派牡丹画法主要以“红花墨叶”为特色，以下是具体步骤：画花冠：用大号羊毫笔，以曙红略调胭脂代替洋红，且水分要足。按花瓣结构由花心向外画，颜色由浓而淡。初学时，可先以辅助线轻轻勾出大概外形，安排花瓣大体层数。花瓣排列应参差变化，忌“田”字形。

齐白石以其独特的艺术手法，创作出了无数牡丹图，其中“墨牡丹”尤为珍贵。他运用没骨法，以淡墨描绘牡丹，藤黄点缀滚禅蕊心，石青石绿渲染叶片，篆籀技法刻画出枝干的力度，笔触苍劲有力。牡丹花的叶片和花茎微微向左倾斜，仿佛微风轻拂，展现出没骨画的自然韵味。

【嘉德秋拍】齐白石动物及花卉四屏精彩赏析

齐白石通过绘制雁来红来表达对家乡的思念和对成功的感慨。画面中的雁来红形象生动，色彩鲜艳。 第四幅：虽未详细描述具体画面内容，但从整体风格来看，应同样体现了齐白石大写意花卉的特色，笔墨纵横、色彩鲜明，寓情于景，展现出白石老人的匠心独运。

【嘉德秋拍】齐白石动物及花卉四屏精彩赏析 齐白石就像一座中高峰，就像一把标尺，他的绘画是中国画笔墨情趣的绝对体现，更是中国文人绘画近现代的高峰。

简介：齐白石的山水画重写生、以大写意为主。此幅《秋山图》展现了其独特的山水画风。在2010年6月18日的拍卖会上，该作品以高价成交。图片：《花卉禽石(四屏)》成交价格：4032万 创作年份：不详 简介：此四屏作品以花卉、禽鸟和石头为主题，展现了齐白石在花鸟画方面的卓越成就。

齐白石的《虾四条屏》若为真迹且品相完好，目前市场估值约在8000万至5亿人民币之间，但实际成交价受拍卖行情和藏家竞争影响极大。对齐白石这类殿堂级画家的作品，四条屏形式本就稀缺，而“虾”更是其艺术符号化的代表题材。

两家人往来频仍，情同父女，郭秀仪因此珍藏许多白石老人精彩画作，为名医陈子林所作《山水十二屏》亦曾在50年代转至郭秀仪与黄琪翔夫妇收藏。近年陆续有郭秀仪珍藏齐白石在市场陆续释出。而本幅“滕王阁”则是早在1995年，便由中国嘉德“杨永德藏齐白石书画”专场释出。

熊广琴的名家评论

1、熊广琴受六朝文化氤氲氛围的濡染，又赶上经济强势，文运昌盛，文化艺术百卉竞艳，得天时地利，这就使她的作品品味纯正，气局不小。更为重要的，是注重博采众长的女性思维在对中国书画艺术的体认和颖悟方面，比一般同业男士多了一份细心与慧察。