宋代花卉题字 （宋代经典花鸟画）

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扬无咎的人物生平

1、扬无咎的生平如下：基本信息：扬无咎，南宋词人，字补之，号逃禅老人，又号清夷长者，是汉扬雄的后裔，故其书姓从“扌”不从“木”。他出生于北宋哲宗绍圣四年，江西清江人，后寄居豫章。艺术才能：梅花画法：扬无咎年轻时即对梅树有着独特的感悟，形成了自己独特的梅花画法。

2、年轻时，扬无咎所居住的地方有一棵“大如数间屋”的老梅树，苍皮藓斑，繁花如簇。他经常去对着梅树临画写生，大得梅花真趣。因此，在梅花画法上，有着自己独特的感悟，形成了自己的画法。正当年轻，雄心勃勃的他也曾将自己的梅花图进献于宫廷，却不得宫廷的赏识，被当时的徽宗皇帝斥为“村梅”。

3、作者简介(杨无咎)杨无咎（1097～1171）字补之，杨一作扬，一说名补之，字无咎。自号逃禅老人、清夷长者、紫阳居士。临江清江（今江西樟树）人，寓居洪州南昌。绘画尤擅墨梅。水墨人物画师法李公麟。书学欧阳询，笔势劲利。今存《逃禅词》一卷，词多题画之作，风格婉丽。生平事迹见《宋史翼》卷三六。

古代有哪些文人与扇子的故事,举例说明

清代文人郑板桥曾在潍县当县令时，某日秋集上，见到一卖扇的老太太困境中。他买下一把素白无字的扇子，并借来文房四宝，挥笔题画，将青竹、幽兰、秋菊、腊梅等跃然纸上，并题诗落款。因其真迹，扇子很快被抢购一空，老太太因此得救。宋代文人苏东坡在杭州为官时，曾以画扇救助一制扇人。

王羲之“题扇桥”《晋书·王羲之传》有一则王羲之为老妇题扇的佳话。当时有位老妇持六角竹扇求卖，王羲之为她在扇面上各书写了五个字，使她售出时便由十二文涨至“百文”。如今，浙江绍兴蕺山南边有“题扇桥”，相传便是王羲之当年题扇的地方。他的儿子王献之也经常在扇面上书写题词。

诸葛亮与鹅毛扇。诸葛亮鹅毛扇的由来：相传，鹅毛扇是诸葛亮的岳父黄承彦送给他的。黄承彦爱养鹅，又家藏古今奇书。黄员外把女儿许嫁给诸葛亮时，只给了他很多书作为陪嫁。诸葛亮如饥似渴地读完那些书，又和黄夫人经常研究阵法兵法，终于博通文武，闻名遐迩。

王羲之书扇济贫 东晋大书法家王羲之居蕺山时，见一老妪卖六角竹扇，买者甚少。于是王羲之取扇各书五字。老妪初叹息，王羲之对她说：“无若，但言是王右军书，以求百金价。”老妪按此云宣传，人们都争着买大书法家的竹扇。不一会便抢购一空。书圣的题辞使老妪脱了贫。

这个故事源自中国古代，讲述了北宋著名文学家苏轼（号东坡居士）的一次逸事。苏轼因得罪了当朝权贵，被贬到外地为官。有一天，他路过一家画扇子的店铺，看见一位白发苍苍的老妇人在为一把未完成的扇子哀叹。苏轼询问原因，得知老妇人的儿子因欠债被抓，债主要求用这批扇子来抵债。

关于牌匾的学问!!!

1、传统的牌匾从材质上划分，主要有木质、石材和金属三种，但以木质居多，石材和金属的较为少见。为牌匾题字的，主要是当时的显贵、名流和书法家。牌匾漆地以黑色居多，也有紫、红、蓝、绿、棕等颜色。文字最常见的是真金字匾，所谓真金字匾，即在字上敷贴金箔。

2、挂文魁牌匾的意思是象征文星和魁星，寓意着学问出众、才华超群。以下是关于挂文魁牌匾的详细解释：文魁牌匾的文化含义 文星与魁星：在中国传统文化中，文魁牌匾通常与文星和魁星相联系。文星代表文学、学问和智慧，而魁星则象征着科举考试中的第一名，即魁首。

3、金色：金色象征着高贵、光荣和财富，是招财的理想选择。金色代表金钱和资本主义，适合高级酒店等场所。 红色：红色被广泛认为是喜庆和吉祥的颜色，常用于开业庆典，寓意着红红火火、大吉大利。 黄色：黄色在风水学中与财富相关，使用黄色的钱包被认为能招财。

4、岁贡是通过地方选拔，每年向朝廷推荐一定数量的优秀士子，他们经过考核后，可获得儒林郎的封号。牌匾的文化意义 “儒林第”牌匾的悬挂，不仅是对个人学术成就的肯定，更是对家族荣誉的彰显。它代表着一种文化传承和家族荣耀，激励着后人不断追求学问和道德的提升。

5、乾隆皇帝题写的牌匾，一直挂在储秀宫的。“茂”是美好、有才德的意思，“修”是指学问、品行方面的学习、锻炼和培养，“内治是指内宅（这里当然是后宫的意思）安定。这个匾额的意思就是希望后妃能够注意培养和发扬优秀的传统女性才德品质，从而使后宫安定祥和。

宋代绘画的特点

1、宋代和元代绘画的不同特点主要体现在以下几个方面： 绘画体系与风格： 宋代：宋代绘画在隋唐五代的基础上继续发展，形成了民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画三大体系。这三大体系各自独立又相互影响，共同构成了宋代绘画丰富多彩的面貌。宋代绘画注重写实，追求细节的精致和画面的和谐。

2、宋朝绘画的主要艺术特征包括以下几点： 绘画题材和表现体裁的多样化： 宋代绘画题材显著扩大，涵盖了佛道、人物、山水、屋木、走兽、花卉、翎毛、墨竹、龙水等多个门类。 绘画分科变细，每种题材都有专门的研究和表现技法。

3、宋朝绘画的主要艺术特征包括以下几点：绘画题材和表现体裁的多样化：宋代绘画题材广泛，不仅涵盖了传统的佛道、人物、山水等门类，还细分出屋木、走兽、花卉、翎毛、墨竹、龙水等多种题材。这种多样化反映了宋代社会生活的丰富性和文化艺术的繁荣。文人绘画渐成潮流：文人参与绘画活动成为宋代绘画的一大特色。

古人怎样鉴赏古画

纸绢鉴定 书画所用的材料绢和纸对于书画的断代起着一定的作用。绢和纸的鉴定是鉴定书画又一途径。晚周帛画和战国楚墓帛画以及稍晚时候的马王礁汉墓帛画，均是画在较细密的单丝织成的，至今为止未见用双丝绢的（即经线是双丝，纬线是单丝织成绢）。

首先就是要看整幅作品的气韵。我们说一个人的精气神代表着一个人的外在形象。那么对于一幅画来说也是如此。整体看上去大气磅礴，一气呵成就说明这幅画气韵充足。我们拿北宋时期著名画家范宽的《雪山萧寺图》来说，整幅画主要描绘的是萧寺隐藏在雪天的树林中若隐若现。

“雪渔图”是一幅描绘渔翁在雪中捕鱼情景的古画，其赏析如下：画面描述：雪景：大雪纷飞，江岸的丛竹被积雪压得朝下低垂，对岸也笼罩在一片灰白的雪色之中，营造出一种寒冷而静谧的氛围。渔翁形象：立於岸边的渔翁缩颈掩口，身着笠帽簑衣，满是雪花，形象生动地表现出刺骨寒意。

印章：画面上常见的印章有各方面：画家的印鉴，题字者私章，衬托用闲 章，收藏者印章，欣赏者印章，鉴证者印章等。而各种印章的雕工，印 文内容，盖印位置等，都在评价之列。尤其古画，往往有帝皇，名家， 藏家和鉴赏家的印鉴，可佐真伪。装框：中国画的装裱更别具一格，常见的有纸，绫两大类。

“雪渔图”中的渔父，在水滨竹林间，冒雪瑟缩，画家却把他的衣服衬以彩笔着色，立刻使人感到寒中有暖，这渔父，不是无家可归，这是中国古人借艺术所表达的对世界的善意与爱惜，显现温柔敦厚之美。使人无论读诗看画，在孤高超诣之中却能感到无限的温和与安慰。