高强没骨花卉 （没骨花卉册）

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没骨花卉简述

没骨花卉是中国传统绘画中的一种技法，特点在于摒弃传统墨笔勾勒，直接以色彩描绘花卉。以下是关于没骨花卉的简述：起源：“没骨”一词最早出现在宋代，源自北宋沈括的《梦溪笔谈》。徐熙的后代，特别是徐崇嗣，在绘制花卉时开创了这种技法，以五色染就，不显笔迹。

“没骨”法不同于传统的“勾染法”，它不依赖墨线勾勒，而是通过色彩的点、染来完成作品。这种技法大大拓展了工笔花卉画的表现形式和表现力，赋予了作品更多的自由度。在表现花卉时，“没骨”法相比于“勾染法”提供了更广阔的空间，既能精细工致，又能自由点染，既可严谨工整，也可随心所欲。

没骨花卉的技法独到，涵盖水、色、墨、笔等多个要点。恽南田强调渲染之难，追求淡雅之气，使色彩鲜活、丰富灵动。在没骨花卉中，墨与色浑然一体，笔法含蓄而不拘泥，光彩而不华靡，体现了极高的艺术造诣。

没骨”画法，就是画画时，用笔较柔，以用清墨或彩墨晕写，将用笔和设色巧妙融合在一起，少见勾勒，重在意蕴，呈现出来的画面柔和无骨，是中国画的一种画法。 在中国绘画史上，恽寿平（1633—1690）就是一位善画没骨的一位大画家。

萧丽作品鉴赏

总的来看，萧丽的艺术风格鲜明，民俗文化气质浓郁，清丽、婉约、微茫、雅致，展现出画家机智、敏捷的天性。她的作品善于将理性的思考与感情的倾泻融为一体，创造清幽奇秀、如梦如幻的诗境。因此，我们完全有理由相信，萧丽这位勤奋的艺术家将愈发成熟，并创作出更多惊艳的作品。

萧丽的书法有多种风貌，待看到她的《心经十八条屏》，自会由她的结体之磅礴、中锋行笔之厚实，感到一种雄浑、朴素、大方的美，你会联想到泰山崖壁那《经石峪》，让人惊世骇俗般地慨叹，一位女子竟具须眉少有的丈夫气。

年：作品《勿我相融道法通》入选第十一届美展。2010年：在798三度半画廊联展。2011年：在凤凰岭书院中国书画学精英班学习；8月在“萧丽没骨花卉展”中展出作品，并在敦煌美术馆举办联展。2012年：先后在甘肃、广东、安徽等地举办个人画展；在画院副院长卢禹舜工作室凤凰岭书院学习。

萧丽的个人形象和艺术作品不仅体现了她深厚的中国文化底蕴，也展现了她的创新精神和独特艺术视角。她的作品在国内外艺术界都受到了广泛的关注和赞誉。

大内密探零零发李力持身后的宫女是萧丽，友情出演的，萧丽为北京人，现为：中国民主会员，中国美术家协会会员，中央机关美术家协会理事，中国女画家协会理事，中国长城书画院理事，北京市海淀区政协书画院艺术委员，北京市丰台区美术家协会副主席。

没骨画法简介

没骨画介绍如下：没骨画（boneless painting）为中国画的一种画法。在书法里把笔锋所过之处称为骨，其余部分称为“肉”，不用勾轮廓，不要打底稿，更不能放底样拓描。作画时，要求画者胸有成竹，一气呵成。

没骨画法是中国画的一种独特技法，其特点是不依赖墨色线条勾勒，而是直接使用彩色渲染形象。以下是关于没骨画法的简介：起源与发展：没骨画法源于印度的染晕法，随着佛教传入中国后与佛像画的绘制技法相结合。五代后蜀黄筌的花卉作品以色彩浓郁著称，钩勒细致，着色后几乎不见笔痕，被称为“没骨花枝”。

没骨画法，一种独特的艺术表现手法，它游走于工笔与写意之间，既非工笔画的精细刻画，线条流畅、色彩匀称，塑造出逼真生动的物象，亦非写意画的随意挥洒，如明代徐渭的泼墨之作般独具风格。他的花卉和花鸟，仿佛一气呵成，展现了别样的艺术魅力。

没骨画既不是工笔，也不是写意，而是中国画的一种特别的画法——直接用颜色或墨色去表现物象而不加勾勒。很多人并不真正了解什么是“没骨”，错把“工笔”、“写意”理解成“没骨画”。没骨的“没”字，即淹没而含蓄之意，其精要在于将运笔和设色有机的融合在一起。

没骨画法是中国画独特的技法，其特点是不依赖墨色线条勾勒，而是直接使用彩色渲染形象。这一技法源于印度的染晕法，随着佛教传入中国，与佛像画的绘制技法相结合。五代后蜀黄筌的花卉作品以色彩浓郁著称，钩勒细致，着色后几乎不见笔痕，因此被称为“没骨花枝”。

没骨的画法

中国画，尤其是水墨画，讲究精、气、神，对画的意境有很高要求，因此中国画又有许多画法，没骨画就为一例。没骨画不同于工笔和写意，没骨的“没”字，即淹没而含蓄之意，其精要在于将运笔和设色有机的融合在一起，不用勾轮廓，不要打底稿，更不能放底样拓描。作画时，要求画者胸有成竹，一气呵成。

没骨”画法，就是画画时，用笔较柔，以用清墨或彩墨晕写，将用笔和设色巧妙融合在一起，少见勾勒，重在意蕴，呈现出来的画面柔和无骨，是中国画的一种画法。 在中国绘画史上，恽寿平（1633—1690）就是一位善画没骨的一位大画家。

没骨画法指：用墨线勾出轮廓线称为骨法。所谓的“骨”指的就是墨线，不用墨笔勾出轮廓线，而是完全用墨或色渲染成。用没骨法创作的画作就称为没骨画，也称为无骨画。古代山水、花鸟画都有用没骨技法进行绘画的，我们可称之为没骨山水画、没骨花鸟画。

擅于没骨花卉的画家有谁?

1、在中国绘画史上，恽寿平（1633—1690）就是一位善画没骨的一位大画家。他承袭徐崇嗣没骨花法，开创了没骨花卉画的独特画风，他的没骨花卉逸笔草草，自成格调，与王时敏、王鉴、王翚(hui)、王原祁、吴历合称为“清六家”。

2、恽南田（1633-1690），名格，字惟大，后改字寿平，以字行。作为明末清初著名的书画家，他开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。李公朴（1900年11月26日－1946年7月12日），号仆如，原名永祥，号晋祥，原籍武进县湖塘桥，在淮安出生。

3、曾杏绯（1911—2013），原名曾瑜，经名阿依舍，江苏省常州市人，女画家。从画70余年，以工笔没骨花卉见长，尤其擅画牡丹。她的画主要以花卉为题材，也曾以她细腻的笔法画过少许山水画。

没骨画法

没骨画（boneless painting）为中国画的一种画法。在书法里把笔锋所过之处称为骨，其余部分称为“肉”，不用勾轮廓，不要打底稿，更不能放底样拓描。作画时，要求画者胸有成竹，一气呵成。

没骨画为中国画的一种画法。在书法里把笔锋所过之处称为“骨”，其余部分称为“肉”，不用勾轮廓，不要打底稿，更不能放底样拓描。作画时，要求画者胸有成竹，一气呵成。中国画传统花卉（花鸟）画的一种画法。直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓。

没骨画法指：用墨线勾出轮廓线称为骨法。所谓的“骨”指的就是墨线，不用墨笔勾出轮廓线，而是完全用墨或色渲染成。用没骨法创作的画作就称为没骨画，也称为无骨画。古代山水、花鸟画都有用没骨技法进行绘画的，我们可称之为没骨山水画、没骨花鸟画。

没骨画法是不用墨线钩勒、直接以色彩表现的画法。没骨画法相传为北宋徐崇嗣所创，此後画者极少，清初的恽寿平是复兴此画法的大师，影响近力甚大。没骨画法也以使用熟纸较恰当，因不用墨线，故以留白的「水线」来曲分前後叶或花瓣与花瓣之间的关系，有以白当黑的味道。

没骨画，顾名思义，就是把骨隐没其皮肉之内。也就是说，没骨画法在画面中不勾勒物象轮廓，直接以墨和色描绘(点染)物象。因此，它可以不受轮廓线的约束，既能在工笔和意笔之间发挥其造型特有的自然生动，又可以根据需要做偏工偏写的自由选择。

没骨画，顾名思义，是指在画面中不勾勒物象轮廓，直接以墨和色描绘物象的画法。关于没骨画的起源，有以下几种说法：远古彩陶纹样：有说法认为，在中国古代绘画中，早有没骨画法的应用，如远古的彩陶纹样。南北朝时期：据记载，南北朝时期的张僧繇被视为没骨法的开创者。