点彩花卉 （点彩花卉教程）

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各种花卉,,花朵的色彩,水粉画法

花卉往往会容易画得很散、灰甚至脏、散。注意：没有把花得行和生长规律抓住。颜色处理的太复杂不够统一。灰是颜色上的纯度和对比度不够。画蔬菜最应该注意哪些问题？画蔬菜讲究用笔的活跃性，画蔬菜时要尽量多考虑整体关系，不要太散，注意大效果的同时又不失细节。不同蔬菜的具体特征要刻画，保持色彩的鲜度和质感明确。

此画的方法是：先从整体关系入手，画出球体的基本体积，然后在大面的亮面上加上一些花瓣突起后暗部长投影的小暗面；在大面的暗部——主要是明暗交替或反光部位画出若干受到光照的亮色花瓣。

简单小花朵画法画圆形：用水粉笔蘸蓝色颜料在水粉纸上画一个圆形。画叶子：在圆形旁边画上绿色的叶子，并用蓝色在叶子上画纹路。画花瓣：蘸白色颜料画小花瓣。点花蕊：白色花瓣全部画好后，蘸黄色颜料点在白花花瓣中间，简单的小花朵就画成了。

一般来说主要表的花朵比较大一些，位置靠中央一些，在刻画上认真细致，其他的花叶只做陪衬，画面主次要交代分明。水粉画花卉的绘画技法在调色和笔触方面，调色不要太“死”，笔墨中要有细微的色彩变化，还要利用笔中所含水分的多少使色彩有深浅变化。

水彩份 纸 毛笔 方法/步骤 起稿。先画个大轮廓，确定大体位置。然后画具体的花瓣。我这个不太细致，还是细致些好。把纸刷一遍清水，然后在花朵的地方上大红色，其它地方用浅浅的绿，多点水没关系，水多了用纸巾吸掉。再摔上点红色即可。忘记擦后面用铅笔画的圆圈了。

百合圣经编辑点评

综上所述，百合圣经不仅是一本艺术的宝典，更是知识的宝库。它通过精美的画作与详尽的说明，为我们揭示了花卉世界的无限魅力，让我们在享受艺术的同时，也能够学习到实用的植物知识。这本由法国画家雷杜德的经典之作改编而成的图书，无疑成为了花卉爱好者与广大读者的首选读物。

顾公度作品简介

顾公度作品简介如下：艺术背景：顾公度是一位定居在法国巴黎多年的油画家，深受印象派艺术的影响。他的创作灵感来源于在法国各地的漫步，特别是在巴比松、枫丹白露等地的自然景色，以及莫奈故居的花园别墅，这些都让他深刻理解了如何在不同光线下巧妙运用色彩。创作特点：顾公度的油画创作尤其注重色彩的鲜明和生动。

这种感悟在顾公度的作品中得到了体现，他的油画创作尤其注重色彩的鲜明和生动。近期，他的新作《花》是一幅写意油画，看似笔触随意，实则匠心独运。画中，大口玻璃瓶中的繁花盛开，玻璃的透明质感与光色的折射交织，让人目不暇接。

顾公度是法国美术学协会和联合国造型艺术学会的成员。他曾为欧洲拍卖行的和日内瓦小室宫现代博物馆馆长绘制油画和水彩肖像，展示了其精湛的技艺。他的艺术作品多次入选全国性画展和国外画展，并在多种美术杂志及报刊上发表。

年，顾公度有幸为欧洲拍卖行的和日内瓦小室宫现代博物馆馆长绘制油画和水彩肖像，这些作品体现了他的精湛技艺。

如何拍好牡丹花

1、姿态花姿态是牡丹最明显的形象，花的初开是拍摄的最佳时期，这时花瓣全露于外，排列整齐，色彩艳丽动人，花蕊初露，纹理清晰可见。用小光圈拍摄可显清透秀丽，大光圈拍摄则朦胧雅致，不管怎么拍都是一派雍容华丽。不过，千万不要只注意花团锦簇的场面，“零落成泥碾做尘”之时的牡丹，更有一番清风瘦骨之气！此时拍摄，别有一番韵味。

2、拍摄时机一般来说，晴天的早晨是拍摄牡丹最好的时间段。器材选择可以用广角拍摄牡丹园的大场景，也可以用微距或是长焦拍摄，如果要拍摄花朵的细节或是局部，最好是长焦。

3、拍牡丹花的技巧如下：拍摄时机。一般来说，晴天的早晨是拍摄牡丹最好的时间段，但是本人的一个经验是，如果拍摄白、黄等色的牡丹在天阴时间最为好，这点大家可以提出不同的意见。晴天早晨的时间段，很多花朵上会带有露水，是拍摄的很好时机。器材选择。

国画菊花怎么画一步一步教

步骤一：菊花叶子的绘画过程：自然界中，菊花的叶子通常有五片，但在写意画中，常常以简化的方式概括出主要的三片叶子。画菊花时，可以用画花青色的提笔蘸取藤黄色，并加入适量的花青色。在调色盘内，将颜料与清水调成汁绿色。然后使用三笔侧锋的技法，迅速画出一片菊花叶子。

菊花国画初学入门画法步骤如下：勾花：选用中号笔蘸淡墨，按花的结构以中锋勾画。可用勾线法，先蘸取浓墨，中锋运笔绘制菊花内侧花瓣，起笔、落笔要有锋；再绘制不同形态的花瓣，顺着内层画外层，注意遮挡关系；外层花瓣大小不方向不同，保留飞白以表现立体感。同时要注意不同花头的朝向变化。

首先根据步骤，先画花头，在画面中把主要的花头的位置定在画面较中心的位置，在画花头的时候注意花头的朝向和大小一定要区别开，不能过于的雷同。用笔上注意中锋用笔气韵生动，线与线之间要灵活不能过于呆板。

中锋行笔勾花，注意不同花头的朝向变化。画叶，先画主花周围的叶，注意菊花叶子的长短、宽窄、大小的不同变化。再顺势画梗，注意穿插。完善叶子、枝干，勾画叶筋。画出衬景石头，注意石头与花之间的主次关系以及笔墨的浓淡干湿变化。

先用橘黄加藤黄画出花蕊，再用曙红加花青画出花瓣，暗部的颜色要重一些。画出菊柄，运笔时要有停顿，以表现出菊的质感，颜色要有深浅变化。用大白云的湿毛尖蘸少许墨绿，在盘中调几下，笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶。用浓墨勾出叶脉，注意笔法的变化，再用白色点缀花蕊。

国画菊花的画法如下：方法一 画菊花与山石：按照菊花坚毅的品格进行画面构思，构图上选用太湖石与菊花相搭配。先用羊毫中号笔蘸墨，稍干一些，勾勒出太湖石的轮廓，注意留出菊花的位置。换干净的羊毫中号笔，用藤黄点画菊花花瓣，注意花朵间的大小搭配和聚散关系。

这个铜壶是什么年代的,能值钱吗???

1、民国时期的老式双梁提梁铜壶，在收藏市场上具有一定价值。这种铜壶最早可追溯至商代晚期，主要用于祭祀，形式多样，以四方形和圆形为主。 一拍堂所售的民国时期醴陵瓷器茶壶，是一件具有收藏价值的古董。该壶为纯手工脱模制作，瓷胎细腻薄透，白釉略显青灰。

2、铜壶表面的颜色呈现出不自然的化学处理痕迹，而非自然形成的包浆，表明其年代并不久远。 此件若作为工艺品，其市场价值大约在二三十元人民币，仅适合作为装饰性摆设。 购买此类物品，其价值多以废铜价格计，基本上没有收藏或投资的意义。

3、汉代的铜壶收藏价值很高，例如，一款西汉建平年间的铜壶在2007年以22万元起拍，最终以221万元成交。 晋代、隋代、唐代的铜壶价格也普遍较高，宋元两代的铜壶同样具有较高的价值。 明代的铜壶价格与清代乾隆年间的相当，嘉靖年间和万历年间的铜壶价格则更高，明代以白铜壶较为常见。

4、若铜壶的年代可追溯至200多年前，它已具备相当的历史价值。 然而，其价值还取决于材质和工艺的质量，例如，如果铜壶由高品质的铜材制成，且工艺精湛，保存状况良好，则其价值可能更高。 市场供需关系同样影响铜壶的价值，如果市场上对该壶的需求较高，其价值也可能随之上升。