工笔花卉枇杷 （工笔枇杷线描稿）

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国画怎么调色

1、笔中调色法 在一笔中蘸二三种颜色，当笔落在纸上，就能产生一气呵成的色彩效果。主要在避免因三原色混合，而产生彩度低的混浊色彩；如画嫩叶时常同时蘸二种对比色来画出娇嫩的感觉。碟中调色法 着色前将含颜料的笔在调色碟上调色，把颜料混匀再画，如此画出的效果才会显得均匀或有渐层变化。纸中调色法 就是罩色法。

2、国画鹅黄色是使用绿色母或酞青绿色母加上柠檬黄色母先调，到显色时加入少量白色。鹅黄为鹅咀的颜色，淡黄色。国画调色的方法有：碟中调色法、笔中调色法、纸中调色法共三种。

3、国画调色中，宝蓝色是一种清荧透彻、艳丽的颜色，它的调配方法有以下几种： 使用酞菁蓝颜料加入适量的群青颜料，宝蓝色就可以调出来。用这种方法调制的宝蓝色，其鲜艳度不比原装的宝蓝色颜料差。

4、国画颜料调色之头绿如何调： 绿色颜料的调色：- 草绿：黄色加蓝色，黄色多于蓝色。- 绿色：黄色与蓝色等量混合。- 中绿：蓝色多于黄色。- 蓝绿：蓝色多于黄色。- 深绿：蓝色与黑色的混合。- 蓝绿色：草绿色加天蓝色。- 粉绿色：纯白色加草绿色。- 黄绿色：柠檬黄加草绿色。

5、调色方法： 基础调色：国画中的肉色通常是通过混合赭石和朱膘两种颜色来调制的。这两种颜色的比例可以根据需要进行调整，以达到所需的肉色效果。 分层渲染：在调色完成后，需要先后用淡浓两遍染出脸的各部位，如耳边、颊辅、眉下、鼻的周围、嘴角、下颏、脖颈、手等。

绿色加什么颜色颜料能变淡色

1、豆绿：三绿+藤黄+少许酞青蓝 墨红色：曙红+稍许墨 赭绿色：赭石+草绿 古铜色：朱膘+墨+少许藤黄+少许曙红 汁绿色：草绿+藤黄+少许朱膘 灰绿色：三绿+少许墨 芽绿色：汁绿+藤黄 米黄色：藤黄+朱膘+少许墨 桔黄色：藤黄+朱膘。

2、绿色加入白色的颜料会变淡，这是基本的色彩搭配规则。从纯度的角度来看，加入比绿色更浅的任何颜色都会使它变得柔和。例如，如果你有一片深绿的叶子，添加翠绿、草绿或者浅绿等颜色都可以使它看起来更淡。自然界中的颜色多种多样，但最基本的三种是红、黄、蓝，它们被称为原色。

3、绿色加入白色的颜料会变淡。从纯度上说，只要加比这个绿色浅的绿色、蓝色或黄色都会变淡。例如绿是深绿，那么加翠绿、草绿、浅绿、中绿、黄绿、湖蓝、天蓝、中黄、浅黄、土黄、柃檬黄、牙黄、拿坡里黄等等颜色都能使它变浅。自然界的颜色千变万化，但最基本的是红、黄、蓝三种，称为原色。

4、综上所述，绿色加白色可以使绿色变浅。这种变化是基于色彩学的原理，通过实际操作中的颜色调配可以得到不同的浅绿色。

5、绿色＋白色=浅绿色。色光三原色(加色法）：（红）+（绿）=（黄），（蓝）+（绿）=（青），（红）+（蓝）=（品红），（绿）+（蓝）+（红）=（白）。

6、绿色和白色颜料混合可以调出浅绿色。详细解释：绿色与白色的混合：要调出浅绿色，一个常见的方法是将绿色与白色颜料混合。这里的“绿色”指的是任何基于黄色和蓝色的色调，而“白色”则是用来稀释绿色，使其变得更加柔和、明亮。混合时，逐渐增加白色的比例，直到达到你想要的浅绿色调。

中国哪位大师是画牡丹的?

1、陆抑非是中国的著名画家，他擅长画花鸟画，尤其擅长画牡丹。他的牡丹作品写实性强，同时也有很强的艺术表达力。通过他的牡丹作品，人们可以感受到牡丹的美丽和魂魄。王雪涛（第二名）：王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大师。他的牡丹画以其独特的笔墨和色彩运用而闻名，作品充满了情趣和诗意的色彩。

2、闫桂林，山东淄博籍画家，以“黄河三角洲画家”自居。他创作的“枯笔牡丹”别具一格，被公认为国内牡丹画领域的佼佼者，并获得了国际上的广泛认可。 闫先生的艺术之旅始于青少年时期，在徐永祺先生的指导下，开始系统的中国画学习。

3、国画牡丹的大师有赵子谦、吴昌硕、任伯年、齐白石、王雪涛等。以下是部分国画牡丹大师的简介：齐白石：近现代中国绘画大师，世界文化名人。他擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，其中牡丹画作尤为著名。齐白石的牡丹画笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实，展现出极高的艺术造诣。

4、萧红，斋号：梅香阁阁主。女，籍贯河南，现居北京朝阳区，易从字画签约画家。萧红作为当代工笔牡丹的小传人，更是被人誉为“牡丹国画中的花中皇后”。萧红在13岁的时候，即师从中国美术百杰王素芬大师学习学习绘画，曾数次到专业美术学院进修学习丰富艺术理论知识和绘画技术技巧。

5、王雪涛画牡丹 王雪涛（1903-1982）是现代中国的花鸟画大师，其笔下的写意花鸟画，笔墨洒逸，赋色妍艳，风格独具，极富情趣。 于非闇画牡丹 于非闇（1889-1959）是著名的工笔画家和书法家。

6、康士浩先生，出生于1939年农历3月26日，中国甘肃省画梅名家、牡丹大师的故乡——镇原县南川乡上庄村后庄组。他与明代状元、文学家康海有着血脉相连，是康海的第二十代孙。自幼热爱绘画，笔耕不辍，于1962年7月毕业于原兰州艺术学院美术系（现西北师范学院）预科。

颜料怎么画

1、固体水粉颜料使用方法用一只干净的画笔蘸取少量清水，用画笔蘸取清水后轻刷颜料的表面，蘸取原料后将画笔在调色盘内来回转动，使画笔充分吸取颜料，第四当笔尖的水分过多时，可用纸巾吸取部分水分，第五用画笔轻轻的在画纸上绘出色块儿。

2、首先你要在T恤上简略打一下草稿。可以用铅笔，有时铅笔的痕迹并不显明，你可以买碳条，它很软，很容易画上。打稿时轻轻落笔就好了，铅笔的痕迹只要眼睛能看见就行。画错无须擦掉，在错的线上打个叉。所以不须要橡皮。在布上，橡皮的擦拭会使衣服变脏。

3、方法一 首先自己调过渡色。画在两种颜色的衔接处，过度的稍微分明。方法二 上一个颜色画完后，在交界线处用水份稍微大一点连接下一个颜色，两个颜色界限出会有融合。在画过渡色的时候，一种颜色还未全部干掉的时候衔接，这样过度的颜色会非常自然，否则会比较生硬。

4、用水调和到需要的深浅程度再用。工具用毛笔，也有用刷子打底或染背景的。用毛笔时，注意先蘸水，让毛笔充分滋润，再用笔尖蘸色，作画。

5、材料准备：丙烯颜料、小号勾线笔一支、20*20cm油画板一个、铅笔、橡皮等。 首先用铅笔将要画的图案在油画板上轻轻的勾画出基本的轮廓，不需要画的太深，这样也会影响后面上色阶段的效果。需要用到的颜色有白色、土黄、赭石、熟褐色、翠绿、墨绿。

国画调颜色的技巧

1、如果是写意人物画，人物肤色基本配色为：赭石、胭脂、花青、白粉，或者是胭脂、藤黄加上少量的三绿来调制。如果是工笔人物画，可以将上面几种颜色，调制淡一些，可以多加点白粉，这样可以使画出的人物更有透明感，其意境也更加符合工笔画。

2、草绿：70%花青+30%藤黄调配而成，画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。汁绿：80%藤黄+15%花青+5%朱膘调和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色，丝瓜、黄瓜的用色，根据需要+适当的浅墨。老绿：草绿中微加墨或微加点胭脂，常用来罩染处于暗部的叶子色彩，薄薄的老绿也可用来渲染反叶。

3、人物国画的着色方法写意人物画脸部着色，需将颜料调和成肉色，蘸少量清水，晕染在人物的脸上。男性常用的脸部着色颜料有：黄色、胭脂、赭石、白色。女性的脸部则比男性的要白一些，所以还需在这四种颜料的基础上再增加石青。

国画里的葡萄颜色怎么调

紫葡萄：紫色、红色、黑色三种颜料的不同比例可以调出不同的紫葡萄颜色。若要亮点，可以加入白色。绿葡萄：使用绿色和黑色调出。具体比例为：草绿：70%花青+30%藤黄；墨绿：草绿+少许墨；老绿：草绿+少许胭脂。汁绿：80%藤黄+15%花青+5%朱膘调和成的嫩绿色。檀香色：约70%藤黄+20%朱膘+10%三绿调配而成。

若要亮点的葡萄，可以加白色，若要的葡萄是偏绿的，就用绿色和黑色，如下图所示。先画几个葡萄打形，然后给葡萄上一层淡淡的紫色，重的地方可以加一点黑色，如下图所示。接下来画叶子，用草绿+少许墨来画，画完叶子画枝干，用少许墨汁来画，如下图所示。

紫色： 曙红+少许酞青蓝。画葡萄、紫薇花、紫藤用色。

国画葡萄的颜色可以用二绿加上藤黄调和出黄绿画青葡萄，如下图。用曙红和花青调和出紫色，画出紫葡萄。下图就是使用上述调色方法画的葡萄。生活中常见的绿葡萄品种很多，绿中泛黄，晶莹可爱。画绿葡萄要调配两种绿色。在紫葡萄调色中所调的汁绿，可作为其中的一种浅绿使用。

在国画中，葡萄的绘制涉及多种颜色的运用与调配。通过调整紫色、红色、黑色等颜料的比例，可以呈现出不同的视觉效果。若希望葡萄更加亮丽，可以适量加入白色。若要表现葡萄偏绿的效果，则可使用绿色与黑色进行调配。在绘制过程中，紫色和绿色是不可或缺的两种颜色。

国画葡萄常用的颜色主要有：紫色、红色、黑色、绿色，以及通过调配得到的曙红+少许酞青蓝的紫色，70%花青+30%藤黄调配的草绿，80%藤黄+15%花青+5%朱膘调和的汁绿。紫色：是画葡萄最常用的颜色之一，可以通过曙红加少许酞青蓝调配得到。