写意两种花卉组合图 （写意花卉画法）

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非常全面的写意荷花画法,值得收藏!

1、双勾荷花时，中锋运笔，注意提按，尾笔要收得住，转折要向相，整朵花画完后可在花瓣尖上加浓墨复笔。没骨荷花开放时，侧锋运笔，注意顿挫提按，整朵花画完后可以在花瓣尖上添以深色。荷叶的搭配需要注意大小、疏密、错落与前后关系。莲藕的画法应使用中、裹、逆、拖等笔法，以显现其圆润与挺拔。

2、荷花在中上位置的章法。荷花画在中上位有庄重感和神圣感，荷叶的大小搭配要处理好，不要呆板了。

3、步骤一：根据构图用大号斗笔以中侧结合的笔法，用浓墨画出前面的叶子，要注意整个荷叶的外形美观，用笔要沉着酣畅，切忌反复涂改。步骤二：淡墨双勾，画出荷花，中锋用笔，线条宜轻灵，顺势画荷梗，注意穿插变化，用笔要一气而成。趁湿勾上叶筋，点上毛刺。

《梅花蕉叶图》赏析

《梅花蕉叶图》是徐渭典型的大写意风格作品，他将草书笔法融入绘画之中，尽显画家自信、孤傲的个性。画面采用半边式构图，将梅花、芭蕉集中在画面的左侧，仅以一块小湖石点缀在画的底部，生动的描绘出暮色沉厚的雪景中芭蕉伴梅花的景色和均衡的美感。

画面布局独特，采用半边式构图，梅花与芭蕉集中在左侧，仅以寥寥湖石点缀画心底部，展现出在不平衡中寻求平衡的艺术手法。

绘画技艺与风格：徐渭的绘画技艺独树一帜，摒弃了传统的因袭模仿，转而采用泼墨勾染和水墨淋漓的技法。他追求写意与生活气息的融合，更注重神韵而非形似，这使得他的画作别具一格，开创了全新的艺术风貌。画作类型与成就：徐渭的画作涵盖了山水、人物、花鸟和竹石等多个领域，其中花卉画尤为出色。

作者不担心风雨的侵袭，展现出坚定和豁达的心态。诗中的梅花和蕉叶的描绘，则寄托了作者对自然景物的赞美和对岁月流转的感叹。诗的后半部分，通过描绘炉火渐亮、研墨凹陷的细节，表达了作者在静谧的书斋中长时间独处的心境。

赏析：这首诗词以简洁的语言勾勒出了一个与尘嚣繁华相隔甚远的自然景象。通过描写自然元素和人类的生活，诗人展现了自然与人类的关系。折蕉作为巨大的扇子，葛藤作为单衣，凸显了人们在自然中寻找生活所需的情景。田野上的秧苗和雨后的梅花则表现出大自然的生机和美丽。

《梅花蕉叶图》并在上面题诗“芭蕉伴梅花，此是王维画的。” 北方的梅花，南方的芭蕉。阴阳交接，意境非凡。

彩墨国画花卉图片欣赏

彩墨国画花卉图片3 彩墨国画花卉图片4 彩墨国画花卉图片5 关于国画入门知识 中国画的执笔方法是怎样的 初学者，首先要懂执笔，姿势才能正确，达到运笔用墨自如，应注意以下几点：1笔正：笔正则锋正。骨法用笔以中锋为本。2指实：手指执笔要牢实有力，还要灵活不要执死。

出版有《武星宽水墨重彩作品集》、《中国近现代名家精品集》、《中国当代画家图典》、《设计美学概论》、《蒙魂汗韵武星宽山水卷》、《蒙魂汗韵武星宽花卉卷》、《蒙魂汗韵武星宽设计卷》、《蒙魂汗韵众说武星宽理论卷》等著作。

杨珺，一位杰出的湖南湘阴籍水墨画家，以其独特的艺术成就在中国画坛上独树一帜。作为学院艺术的重要代表人物，他担任着中央美术学院中国画学科学术带头人的职务，更是新彩墨花卉画风的开创者。他的学术生涯始于1997年至2001年，在中央美术学院国画系攻读本科，毕业后顺利获得学士学位。

画家杨珺博士，湖南湘阴人，我国著名的水墨画家，学院艺术的代表性人物，中央美术学院中国画学科学术带头人，新彩墨花卉画风开创者。现为中央美术学院教授。

作为“新传统”方阵成员，赵寒翔从未止步，近年来他在将传统笔墨如何化为代语言方面做出了一系列尝试与突破。

构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷，画面灵动 ，引人入胜。潘天寿的人物图 李苦禅（1899年—1983年），原名李英杰、李英，字超励公，山东省高唐县人，中国画家。擅画花鸟，阔笔写意，笔墨雄阔，酣畅淋漓，画风以质朴、雄浑、豪放著称。画有《远瞻山河壮》、《花卉》等。

中国画式压花作品

中国画式压花作品如下：压花艺术作品的种类很多，依据构图形式可将压花艺术作品分为三大类型：写生压花、组合压花和抽象压花。依据应用来分类，可以分为装饰画、卡片和生活日用品应用三种类型。依据构图形式来分类，写生压花就是将花卉自然生态自野外或花圃移植到室内的生活空间内，以写生的形式来表现。

国画式压花作品的主讲教师是(程玉瑾 )。A.陈国菊B.程玉瑾C.王璟D.王雅琴。正确答案是B。程玉瑾，华南农业大学园艺学院高级实验师，中国园艺学会压花分会秘书长。

压花构图的配色原则是什么如下：常用的压花构图主要有图案式构图、自然写生式构图、绘画式构图、抽象式构图。

吴昌硕62岁洒金笺花卉四屏条紫藤图如何展现大写意花卉神韵?_百度...

吴昌硕62岁洒金笺花卉四屏条紫藤图通过以下方面展现大写意花卉的神韵：生动的形态与构图：画面中，紫藤以生动的形态盘旋缠绕在岩石之上，藤叶繁茂，犹如紫玉在微风中摇曳，透出一种灵动的光彩。这种构图巧妙且富有生命力，淋漓尽致地展现了空间的韵律和美感，让人仿佛能感受到紫藤的生命力。

《紫藤图轴》是一件清晚期的作品，由著名艺术家吴昌硕创作于1905年，当时他已经62岁。此轴采用金笺材质，以设色技法绘制，尺寸为纵164厘米，横43厘米。作为花卉四条屏系列的最后一幅，它展现了吴昌硕独特的艺术风格。

此外，吴昌硕还创作了一系列以花果为主题的画作，如《瓜果》、《灯下观书》、《姑苏丝画图》等，展现了他对自然界的深刻理解和对生活的独特感悟。